A partir de la incorporación de la tecnología al arte, con mucha -demasiada- frecuencia sucede que con la excusa del soporte digital, se encuentran obras que no poseen la más mínima calidad artística, que se sustentan solamente en la errónea idea de que lo nuevo es una virtud en sí misma, creando un infinito hastío. Sin embargo, cada tanto aparecen verdaderos artistas detrás de la máquina, gente que utiliza el formato digital como una herramienta, como una manera más de hacer arte. Como decía Cartier-Bresson ""cambia el instrumento, pero lo único importante es la mirada". Con todo lo que ello implica. Cuando se trata de un artista, cualquier técnica se hace invisible para dejar al espectador sólo ante la mirada (...) Nacho es un artista mas allá del soporte que elija para realizar su obra, y eso marca la diferencia inmediata.

Lo que mas me gusta de la obra de Nacho es que mustra al mismo tiempo que esconde, y oculta lo que aparentaba ser mas obvio. uno cree que está frente a una totalidad, y sin embargo es sólo una parte ínfima de lo que realmente se está planeando. Sería fácil para el caer en los retratos descriptivos de mujeres o situaciones, pero en cambio los lleva a formar parte de una suerte de narración; en cada obra de nacho están sucediedo infinidad de pequeñas historias con final abierto, poniendo al que mira en un final activo, de búsqueda, de complicidad.

Nacho trabaja por series presentando una vez más sus obsesiones de todo tipo: las filosóficas, las culturales, las eróticas. Y en cada obra ordena, ubica con cuidado, selecciona lugares, ámbitos, detalles, compañías; agrega, organiza, como si con ese detenimiento y mimo aliviase a sus personajes de los mandatos muchas veces dramáticos que elige para cada uno. Y lo hace con un profundo sentido del humor, que al fin y al cabo el humor es lo que nos distingue como humanos.

Florencia Salas
Curadora del Palais de Glace. Argentina.

..."Sueños de Soledad" y "Castidad" por Ignacio Valdez. En la primera, los tabús sexuales que han esclavizado a la mujer a través de los siglos, con desnudos femeninos y actitudes atormentadas. Y en la segunda, esa castidad tan celebrada en el pasado, convertida hoy día no solo en escarnio sino en curiosidad de coleccionismo museográfico. Ambas, excelentes por su originalidad, simbolismo y maestría técnica (…) Otro tipo de sed devoradora, la de la insatisfacción sexual de la mujer atenaceada por el fuego del deseo físico en "A fuego lento" (gráfica digital por Ignacio Valdez) a través del simbolismo candente de una llama aplicada al órgano sexual femenino, en una monocromía en ocres y en claroscuro contrastante ¡Excelente! Es un simbolismo original, valiente, directo.

Mario Herrera
Crítico de arte